"Être et avoir" ("Ser y tener").

Ser y tener.

En Francia siguen existiendo escuelas en las que se reúnen niños y niñas de todas las edades en una clase única en la que el profesor intenta adaptar la materia a los diferentes tipos de necesidades. En ella los más pequeños comparten con los mayores sus experiencias y sus aprendizajes. Ésta es la realidad que nos muestra la película Être et avoir (Ser y tener), un documental de la mano de Nicolas Philibert. El film se rodó en un pequeño pueblo de la región de Auvergne, en el norte de Francia.

Muestra la vida de una pequeña clase de un pueblo a lo largo de todo un curso, mostrándonos una cálida y serena mi-rada a la educación primaria en el corazón de la Landa francesa. Un grupo de alumnos entre 4 y 10 años, reunidos en la misma clase, se forman en todas las materias bajo la tutoría de un solo profesor de extraordinaria dedicación. Maestro de la autoridad tranquila, el profesor Georges Lopez conduce a los chicos hacia la adolescencia, mediando entre sus disputas y escuchando sus problemas.

El show de Truman

El show de Truman

Película estadounidense dirigida por Peter Weir . Estrenada en 1998,nominada al Oscar a mejor guion y director.

ARGUMENTO: Thomas Burbank vive apaciblemente , tiene un buen empleo, esposa , buenos amigos... Pero en realidad todo es falso.

Truman es , sin saberlo, el protagonista de un programa de televisión retransmitido 24h del día al resto del mundo. Hasta que un día se da cuenta de que es observado.

Significado filosófico

1. Desconfianza. Miedo a ser observado. 

            Gran Hermano. 

2. ¿ Es real el mundo en el que vivo? Escepticismo.

            Descartes: Hipótesis del genio maligno.

3. ¿Soy realmente libre?

            San Agustín, el libre albedrío , Tomás de Aquino.

4. Dualismo.
             Mito de la caverna. Platón.

El argumento de la película esconde un trasfondo de desconfianza, un reflejo del clásico miedo a ser observado.

Es una especie de Gran Hermano exagerado en el que absolutamente toda su vida es falsa . Todas las experiencias son creadas para condicionar su ser.

Es una alegoría a la caverna de Platón, donde Truman es el prisionero de un mundo que no es más que la proyección del mundo real.

Relación con el escepticismo. Descartes señala que es imposible conocer la verdad absoluta ante la existencia de un genio maligno, o Dios engañador que controla todos nuestros razonamientos. 

                       

Unidad show de Truman

Unidad didáctica.

Objetivos 

1.Concienciar al alumnado de los beneficios y riesgos de Internet.

2.Educarlos para que sepan navegar por Internet de manera responsable.

3.Proporcionarles estrategias para que puedan protegerse ellos mismos y ellas mismas mientras navegan.


Contenidos

-. La información en Internet.

-. Dar datos personales a través de Internet.

-. Navegar con garantías.

Actividades

-Realizar los pasos necesarios para configurar la cuenta de correo electrónico del alumnado con el fin eliminar la mayoría de spam. Para ello pueden buscar en la red páginas que les ayuden. 

- Elaborar un decálogo de Buenas Prácticas en el uso de Internet. Ubicarlo en la sala de Informática.

Recursos

- Sala de informática.

-Recursos online. 

Evaluación

-Pequeño cuestionario para los alumnos.

-Corrección del decálogo realizado

Observación del aula.

Llego a clase me siento al final del aula, normalmente me encuentro más cómoda sin llamar mucho la atención.
Esperamos a que llegue el restos de compañeros. La profesora da margen a ello.
A los 5 minutos decide que es hora de comenzar , se decide ver una película se apagan las luces y empieza a rodar.

A media hora de clase siguen pasando alumnos intentan no hacer ruido pero muchas veces no sale bien la intención.

La película prosigue la gente esta leyendo los subtitulos en casi un silencio absoluto.
Al pasar la hora parece que la película no convence mucho, algunos se levantan y salen de la clase.
Otro mira el teléfono móvil respondiendo rápidamente al whassap o echarle un ojo a alguna red social.

A los 10 minutos vuelven a entrar y parece que llevan algo en las manos.
Se oye abrirse una bolsa alguna chuche o bolsa para picotear. Que tampoco creo que pueda sentir mal por lo menos a mi no me molesta y ya que estamos viendo la película de una manera coloquial... ¿ Por qué no ?

Tras una hora y media de la primera película la profesora quita la proyección y comenta que vamos a ver un cachito de un documental .
La gente ya se nota algo deseosa de acabar pero empieza el documental.

En esta parte ya se nota mayor revuelo, ya se hacen más comentarios hay ganas de irse.
Pero a pesar de eso creo que en la mayoría de las clases la gente es participativa , a lo mejor lo que falla es que deberíamos de intentar ser un poco más pacientes.

El documental acaba ya es casi la hora de marcharse se habla un poco sobre los aspectos vistos y salimos todos del aula con el permiso de la clase ya finalizada.

                                      

Evaluación.

Evaluación.

La evaluación es una etapa del proceso educacional, que tiene por finalidad comprobar, de modo sistemático en que medida se han logrado los resultados previstos en los objetivos que se hubieran especificado con antelación.

Es una de la etapas mas importantes, que debe ser continua y constante, porque no basta un control solamente al final de la labor docente, si no antes, durante y después del proceso educativo, y a que esto no va a permitir conocer el material humano que estamos conduciendo, así como también nos podemos percatar de los aciertos y errores que estamos produciendo en el desarrollo del que hacer educativo.

De acuerdo a los resultados de la evaluación se harán los reajustes o mejoramientos de la enseñanza.

                                          

                                                         

                                      

La evaluación es un proceso sistemático continuo e integral destinado a determinar hasta que punto fueron logrados los objetivos educacionales previamente determinados.

Es una etapa del proceso educacional, que tiene por finalidad comprobar, de modo sistemático en que medid se han logrado los resultados previstos en los objetivos que se hubieran especificado con antelación.

La clase.

La clase.

La historia se centra en una clase de un colegio de un barrio marginal de París.

A pesar las buenísimas intenciones del profesor, de un método de enseñanza bastante comprometido y podríamos decir, a pesar del afecto que pueda nacer entre profesor y alumnos, la única relación constante posible entre estos dos frentes compactos y contrapuestos en la clase es el conflicto.

La clase en la que se basa , es una clase real, con numerosas etnias, formada por niños por la mayoría de proveniencia pobre, hijos de inmigrantes.
Resulta evidente que la aplicación de un sistema escolar de este tipo como medida para atender a las desigualdades sociales de un país demuestra ser una medida ineficaz.

Lectura libro.

Garabatos. El lenguaje secreto de los niños.

                                   
Titulo

Garabatos. El lenguaje secreto de los niños.

Reseña y año de publicación

Titulo original: Come interpretare gli scarabocchi: La lingua secreta dei bambini.

Traducido del italiano por Editorial Sirio.

Diseño de portada : Editorial Sirio S.A.

Garabatos de las soolapas : Aitor Villegas.

Año de publicación: 2007

Resumen del libro

Un libro manual práctico que nos permite conocer, de manera general,

la interpretación de los dibujos de los niños. Con este libro seremos capaces de analizar garabatos

que realizan los niños ( de entre dos y cuatro años ) con el cual podremos entender el significado de

lo que los niños nos intentan decir a través del único medio con el que cuentan en esas edades.

Por medio del dibujo el subconsciente de los niños se vuelve transparente, y permite a los adultos

conocer aspectos importantes de su vida que de otra manera sería imposible.

Las explicaciones de cada garabato y de como son en cada fase vienen acompañadas de ejemplos

gráficos que nos ayudaran a entender mejor y con más facilidad el análisis de cada trazo que veamos

y así poderlos interpretar.

Capítulos del libro.

-Prefacio

-Introducción

-El garabato ( de 1 a 3 años):

Orígenes

Nacimiento del grafismo

Evolución del grafismo

Interpretación

-Del garabato al dibujo ( entre los 3 y los 4 años):

Una nueva etapa

Evolución de las formas y las figuras.

Composiciones y escenas complejas.

La representación de objetos mecánicos.

Los dibujos de animales

-El dibujo:

La representación gráfica de los sentimientos.

El test del personaje.

Cómo realizar el test

Evolución del dibujo

Análisis del dibujo

Análisis de los elementos del personaje.

-El test del árbol.

Interpretación personal. 

Buena lectura para saber interpretar a los niños o a tus propios hijos, ya que esto nos ayudara a

comunicarnos con ellos.

Ellos intentan desde que nacen interpretar lo que nos intentan decir y en muchos casos no somos

capaces de entenderlos.

Puntos fuertes y puntos débiles. 

Tiene más puntos fuertes que débiles. Por no decir que carece de puntos débiles.

Un libro bien explicado tanto conceptos como con la ayuda de los garabatos dibujados para su

interpretación.

Cuenta con aspectos interesantes y bien organizado.

Por decir algo malo tal vez su repetición en algunos conceptos pero que también resulta necesaria

para su explicación por lo que pocos puntos débiles.

Comentarios sobre el libro en Internet 

LECTOR ANÓNIMO

muy interesante

 08/11/2011 01:01

LECTOR ANÓNIMO

muy interesante

 08/11/2011 01:00

No he encontrado más comentarios respecto a la lectura.

¿Qué añadirías al libro?

Pues tal vez dibujos reales analizados por un psicólogo que entienda de este tema para poder

ver en casos reales de diferentes niños.

Postulados que defiende.

Todos tenemos tres vidas real , imaginaria y subconsciente.

Desde pequeños transmitimos lo que somos y nuestro carácter a través del dibujo.

Vamos evolucionando nuestra manera de comunicarnos para expresarnos con los demás con

mayor precisión y de manera más fácil.

¿Qué te ha aportado?

Creo que es un libro muy interesante que nos ayuda a comunicarnos con los más pequeños.

Ya que estos también quieren trasmitirnos como se sienten , como son , su carácter,

personalidad...

Es una lectura practica, que sirve por si el día de mañana tanto en la vida laboral como en la

personal tenemos que relacionarnos con los pequeños.

Con esto podemos ver que nos quiere decir el niño y de esta manera saber la manera de

tratarlo, y la cual nos ayudara a tener un mejor vinculo con él.

También aprendes que hay que dejar al niño expresarse sobre todo en estas fases de la

infancia porque es bueno para su desarrollo.

Un libro fluido y sencillo de leer que aporta cosas muy interesantes que puedes aplicar en tu

vida.

                                

Unidad didáctica.

Unidad didáctica.

Titulo

Aprende jugando (Clase de infantil)

Objetivos

 1. Expresar tanto oral como corporalmente y pictoricamente, las actividades realizadas-

 2. Saber relacionar las imágenes con las palabras sencillas.

 3. Saber la estructura del sitio en el que se desarrolla la actividad. Organización espacial. 

 4. Conocer la diferencia entre nosotros.

Contenidos

Para llevar acabo los distintos objetivos enumerados en las clases impartidas veremos las distintas partes del cuerpo, donde se encuentra las divisiones y diferencias entre sexos para abordar el objetivo de conocer las diferencias entre nosotros.

Las propiedades de los objetos como el color, forma, espacio... Para la organización espacial.

Interpretación de signos y relación de palabras con su significado. Saber relacionar las imágenes con palabras sencillas.

Actividades

Poner carteles con el nombre de las diferentes partes del cuerpo y el espacio donde colocar su nombre.

Ejercicio de relacionar diferentes imágenes con su significado en palabras.

Metodología

Clases de taller , en la que los propios alumnos sean los que creen la clase, descubran ellos mismos a través de una serie de actividades que se explicaran al comienzo de cada sesión.

Evaluación

La participación del alumno y la cooperación en las actividades realizadas y el resultado de la adquisición de los conocimientos impartidos, así como observar el continuo progreso del alumno evaluando su desarrollo y autonomía de este en el aula.

No calificación numérica.

                                  

Exposición

Lo nunca visto. 

De la pintura informalista al fotolibro de postguerra. (1945-1965)

En la fundación Juan March podrás encontrarte esta exposición.

Esta exposición presenta la pintura europea de la postguerra –y hasta mediados de los años sesenta– junto a la fotografía de esas mismas décadas, con la pretensión de que el espectador comprenda la ruptura a la que los artistas se vieron obligados tras la contienda.

Programación de un curso.

Programación de un curso.

                        

Curso

Diseño gráfico. 

Alumnos 

Graduados o licenciados en comunicaciones o bellas artes que se quieran especializar en el mundo del diseño. 

60 plazas.

Ingreso con entrevista.

Lugar

Universidad Complutense de Madrid.

Definición de la actividad

Explorar y producir herramientas digitales enfocadas al tratamineto y edición de imagenes , encaminado al sector publicitario y del diseño del producto.

Contenido

Se desarrollara durante un periodo de 80 h lectivas más 100 h de prácticas en la industria del diseño, contando con la participación de diversas empresas.

Seras capaz de crear un proyecto gráfico conociendo los principios fundamentales que exigen en cualquier profesional del sector, tanto en la sociedad corporativa como en la publicidad.

Objetivos

- Dominar las técnicas digitales.

- Ser capaz de plantear un proyecto.

- Conocer los principios básicos del diseño.

- Formar profesionales especializados en la materia. 

Metodología

Constara de tres dinámicas distintas de trabajo:

  1. Magistral

  2. De taller . Practicas en ordenadores.

  3. Online/ Investigación.

Actividades

Colaboraciones de importantes empresas aportando conferencias sobre el tema.

Exploración de nuevas tecnologías.

Creación de apps para herramientas del diseño.

Evaluación

Proyecto final más la calificación de exámenes graduales.

Para haber superado el curso se debe haber obtenido el 80% de exámenes y proyecto, lo que permitirá el acceso a las prácticas con la empresa preestablecida dentro de nuestra amplia bolsa de trabajo.

Tras la superación de las prácticas satisfactoriamente se obtendrá el diploma acreditativo del curso.

Motivación en el aula.

Motivación en el aula.

¿Qué es la motivación?

La motivación es la fuerza que nos mueve a realizar actividades. Estamos movidos cuando tenemos la voluntad de hacer algo y , además, somos capaces de perseverar en el esfuerzo que ese algo requiera durante el tiempo necesario para conseguir el objetivo que nos hayamos propuesto.

La motivación en el aprendizaje es el interés que tiene el alumno por su propio aprendizaje o por las actividades que le conducen a él. 

La motivación puede estar fomentada por elementos intrínsecos o extrínsecos.

                                 

Tipos de motivación 

Antes de comentar los distintos tipos de motivación debemos comentar que éstos se basan en los factores internos y externos que engloban al alumno.

 · Motivación relacionada con la tarea, o intrínseca: la asignatura que en ese momento se esta estudiando despierta el interés. El alumno se ve reforzado cuando comienza a dominar el objeto de estudio.

· Motivación relacionada con el yo, con la autoestima: al intentar aprender y conseguirlo vamos formándonos una idea positiva de nosotros mismos, que nos ayudara a conseguir lo que nos propongamos. Deseo constante de superación.

· Motivación centrada en la valoración social: la aceptación y aprobación que se recibe por partes de las personas que el alumno considera superiores a él.

· Motivación que apunta al logro de recompensa externa: en este caso estamos hablando de los premios, regalos que se reciben cuando se consiguen los resultados esperados.

Película y documental sobre la educación

La clase de hoy ha sido ver las diferencias en la educación en las distintas culturas del mundo. Estos han sido los dos ejemplos para ver esas diferencias:

En la primera parte de la clase hemos podido ver la película ''Buda exploto por vergüenza''

Vemos la lucha de una niña árabe que quiere aprender e ir a la escuela,  y todas las dificultades que se encuentra en el camino. Critica de la sociedad de su país. La diferenciación de sexos en los colegios, la aparición de los niños de la aldea que capturan a la niña para apedrearla así reproduciendo la violencia que ven en sus mayores.

Y en la segunda parte un documental sobre el sistema educativo en Finlandia.

Algunos de los puntos que he visto claros en este sistema educativo son:

1. Casi todas las escuelas son públicas desde preescolar a la universidad.

2. Existen niveles muy bajos de variación entre los resultados de las diferentes escuelas y entre el rendimiento de cada alumno. La equidad educativa es alta.

3. No se comparan las escuelas públicamente mediante rankings.

4. No existen pruebas o exámenes estandarizados hasta la selectividad.

5. Tienen menos horas de clase y menos deberes.

6. Los profesores están muy bien remunerados y tienen una alta cualificación. Para ser profesor necesitas ser de los mejores por lo menos terminar tu carrera con un 9.

7. Casi el 50% de los alumnos reciben apoyo individualizado, no solamente los que tienen problemas.

8. Los alumnos estudian una amplia gama de asignaturas que incluyen música, arte y estudios sociales.

Educaciones totalmente distintas que también nos ayudan a valorar las cosas que tenemos buenas en nuestro sistema educativo y cosas que podrían cambiar.

Y darte cuenta de las diversas maneras que existen de enseñar y aprender.

La textura.

La textura.

La textura es la materia que reproduce un cuerpo y su representación visual.

Existen diferentes texturas:

Visual

Táctil 

Natural

Artificial

La textura es la herramienta que nos da mucha información junto al color e iluminación en una imagen.

Hay distintos tipos de texturas: suave, áspero, frio, caliente, humeda, seca,dura,blanda...

Estas cualidades de la textura dan carácter a la imagen.

La forma

La forma.

Para diferenciar la forma de la composición podemos decir que la forma es el límite entre un cuerpo y el espacio y que la composición son formas en un espacio que forman un conjunto mas o menos armónico.

La naturaleza crea las formas. El mundo senorganiza en formas geométricas teniendo como objetivo adaptarse al entorno en que se encuentra.

Existen 8 formas básicas formadas por lineas rectas y curvas:

Esfera: La forma más perfecta de la naturaleza. Protección.

Onda: Movimiento , comunicación.

Angulo: Penetra y concentra.

Hexágono: Cuando se juntan un conjunto de círculos, esferas o cilindros para ahorrar espacio el resultado es un hexágono.

Fractal: Forma cuya estructura se repitee a diferentes escalas.

Parábola: sujeción , aguante.

Hélice: Agarra.

Espiral: Empaqueta. Crecer sin ocupar espacio.

Ejercicio propuesto hoy en clase.

Con plastilina realizar alguna forma que no existiera antes.

Cosa un poco dificil ya que todos tendemos a hacer formas ya formadas een nuestras cabezas.

Y modelarla con algún objeto que tuvieras o te encontraras en tu entorno.

Luces y sombras.

Luces y sombras

Estos son los temas hoy dados en clase de bases didácticas:

La luz

Despejar sombras , dar vida , dar conocimiento.
Con el fuego al hombre le cambio la vida.

La sombra
Nos indica la hora, la posición.


Hay dos tipos de iluminación:


                     - Natural : Luz fría, vibrante.

                     - Artificial: Continua ( focos ) y discontinua ( flashes ).



La luz nos muestra y nos oculta. La luz también nos ciega.


Podemos tener penumbra (ni se ve ni se deja ver). Se puede cambiar las sombras al objeto.
En el impresionismo es donde se gesta el arte actual.



Algunos artistas que podemos ver sobre este tema:

Rafael Lozano-Hemmer

Frabrizio Corneli

Dan Flavin

Makoto Tojiki

En el ecuador de la clase apareció el cuadro de '' San Hugo en el refectorio'' de Zurbaran, Y que investigáramos la historia de dicho cuadro.


                                            


Cuenta la historia de los siete primeros cartujos, entre los que se encuentra san Bruno, (el fundador), cuando fueron alimentados por san Hugo, por aquel entonces obispo de Grenoble.

Un día, éste último visitó a los monjes y, para comer, les pidió carne. Los monjes vacilaban entre contravenir sus reglas o aceptar esa comida y mientras debatían sobre esta cuestión, los monjes cayeron en un sueño extático. Cuarenta y cinco días más tarde, san Hugo les hizo saber, por medio de un mensajero, que iba a ir a visitarles. Cuando éste regresó le dijo que los cartujos estaban sentados a la mesa comiendo carne, estando en plena Cuaresma. San Hugo llegó al monasterio y pudo comprobar, por sí mismo, la infracción cometida. Los monjes se despertaron del sueño en que habían caído y san Hugo le preguntó a san Bruno si era consciente de la fecha en la que estaban y la liturgia correspondiente. San Bruno, ignorante de los cuarenta y cinco días transcurridos le habló de la discusión mantenida acerca del asunto durante su visita. San Hugo, incrédulo, miró los platos y vio cómo la carne se convertía en ceniza. Los monjes, inmersos en la discusión que mantenían cuarenta y cinco días antes, decidieron que, en la regla que prohibía el comer carne, no cabían excepciones.



Para finalizar la clase, teníamos que relacionar unas postales , un punto y un artista contemporáneo (a elegir ) que nos había dado al comiendo de clase nuestra profesora , con los cuales deberíamos usarlos para crear nuestra propia clase explicando los términos usados hoy.


A mi me toco una postal en la que se veia el '' Le pont Vieux (En el sur de Francia) de 1900.


                                 

Aquí vendría mi presentación:

''Hola me llamo Nerea Peromingo y les doy las gracias por la oportunidad de realizar esta actividad a mi profesora Maria Jesus.

Hoy vamos a explicar la iluminación mediante esta postal que traigo en blanco y negro.

La ausencia de color permite al espectador concentrarse en la forma y relación de la fotografía.

El color a veces enmascara en cierta manera elementos, porque distrae a los ojos y estos no ven ciertas cosas con tanta facilidad.

Con la ausencia de color líneas , texturas y contrastes lumínicos saltan a la luz y se hacen más evidentes.

La luz nos indica las horas de la imagen o la situación. Aunque no se aprecie muy bien es un blanco sepia que nos conduce al sol de un color cálido de una tarde del sur de Francia.

Esto que estamos diciendo lo muestra muy bien la artista Marina Amaral.

Esta artista decidió dar a la historial un nuevo punto de vista cuando comenzó a pintar imágenes de fotografías de hace décadas , en blanco y negro.

Aquí vemos algunas de sus obras.

En sus obras se ve perfectamente lo hablado, al aparecer el color nos olvidamos de las texturas de la luz ... Nos llama más la atención los diferentes colores en la imagen que a diferencia de la de blanco y negro nos paramos más en la luminosidad y texturas.

Mi ejercicio mediante este punto va a ser, voy a repartir diferentes fotos en blanco y negro más dos fichas con tonos puramente negras y blancas. Y sacareis toda la gama de colores desde el negro al blanco que aparecen en la imagen.

Muchas gracias por escucharme.''

Marco, tamaño y formato.

Marco , tamaño y formato.

Tamaño

Se refiere al tamaño físico de la obra.

Nos sirve para:

                        · Transmitir una idea concreta.

                        · Adaptación de los materiales.

                        · Impacto psicológico. Escala.

Formato

Forma y orientación del soporte que estamos utilizando.

                         · Adaptación a la obra.

                         · Contenido simbólico.

Marco

Nos muestra donde acaba la obra.

En la clase de hoy se ha propuesto una practica en la cual teníamos que elaborar un ejercicio en que elegir a quien iba referido y  explicar los conceptos dados.

Nuestro grupo ha realizado lo siguiente:

Edad: Niños de primaria.

Número: 20-16 alumnos.

Divididos en dos grupos de número par.

Tiempo: Dos clases de 1h cada una.

Materiales: Pegamento, purpurina, colores, pinturas, papeles de colores...

Marco: Se explica el concepto y después se les proporciona a los niños marcos ya hechos de cartón de diferentes formas y tamaños, para que ellos los decoren como quieran. Esto lo hace uno de los dos grupos.

Formato: Se explica el concepto y se les proporciona laminas en las cuales los niños dibujen los cuadros con los estilos que quieran. Esto lo realizara el otro grupo de niños.

Después los niños de los diferentes grupos deberán buscar de cada formato el marco que corresponda del otro grupo ,por su forma y tamaño, y viceversa.

Cuando ya hayan encontrado cual corresponda con cual , todos esos cuadros serán colocados en una pared formando una pared la cual formara de todas esas pequeñas obras una obra más grande. Así explicaremos a los alumnos que es el tamaño,

El color

EL COLOR

El color de los cuerpos no es una propiedad intrínseca de ellos, sino que depende de la naturaleza de la luz que reciben.
Podemos decir que el color es una sensación que percibimos gracias a la existencia y naturaleza de la luz y a la capacidad de nuestros órganos visuales para trasmitir dichas sensaciones al cerebro.

La interacción del color

Comportamiento de un color dependiendo de que otro color tiene al lado.

Cuando entra el rojo en juego es cuando se puede observar el color de verdad.

Memoria del color

El ser humano no tiene memoria del color. Si nos ponen un color y nos hacen señalarlo entre otros colores similares muy poca gente es capaz de identificarlo. 

Aquí os dejo un juego para intentarlo.

http://www.upsocl.com/quiz/el-95-de-la-poblacion-no-es-capaz-de-aprobar-este-basico-examen-de-memoria/

El color se divide en colores básicos (primarios) y sustractivos (secundarios).

La definición clásica dice que un color primario es aquél que no se puede crear mezclando otros colores.
Pero si mezclamos entre sí esos colores primarios podemos producir la mayoría de los colores conocidos.
Por ejemplo, si mezclamos dos colores primarios obtenemos un color secundario, y al mezclar un secundario con un primario se produce lo que llamamos color terciario o intermedio.

El color más oscuro que podemos obtener es fruto de la mezcla de rojo caemin más verde esmeralda.

Aquí os dejo un vídeo en el cual nuestra profesora Maria Jesus nos muestra un poco la mezcla de los colores.

Composición

Composición

Poner distintos elementos en una superficie tridimensional o bidimensional para formar una armonía.
   Tipos de composiciones:

      - Ascendentes : Sentido positivo al discurso visual.
      - Descendente : Sentido negativo al discurso visual.
      - Simétrica : Mismos elementos en ambas partes . Orden, quietud . Salud.
      - Asimétrica: Inquietud
      - Triangular
      - Repetición : Marca ritmo, produce armonía.
      - Vertical : Espiritualidad , elegancia.
      - Horizontal : Muerte , quieto, pasivo
      - Curva o espiral

En la composición es importante la linea del horizonte:
                       
                Alto --> Angustia
                Bajo --> Superioridad
                Medio --> Equilibrio

         Posición del ojo
           
                Arriba : Ensalza
                Centro : Igualdad
                Baja:  Humillación

También es importante el fuera de campo.






Composición visual. Leyes de la Gestalt


Ley de la proximidad
Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma. Nuestro cerebro agrupa cosas que tienen alguna propiedad visual común, como el color o el movimiento.



Ley de la similitud
Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma. Nuestro cerebro agrupa cosas que tienen alguna propiedad visual común, como el color o el movimiento.



Ley de la buena continuidad
Los elementos orientados en la misma dirección, tienden a organizarse de forma determinada.



Ley del contraste
Un elemento se distingue del resto por su singularidad, por su especifidad. Un objeto puede contrastar con otros por color, forma, tamaño, cualidades intrínsecas del propio objeto, etc...


Ley del cierre

Nos dice que si una línea forma una figura cerrada, o casi cerrada, tendemos a ver una figura superficial encerrada por una línea, en lugar de ser simplemente una línea.



Ley de la inclusividad
Se trata de una especie de camuflaje que tiende a homogeneizar la figura y el fondo. Provoca desconcierto en el observador, porque la propia configuración de la imagen trata de obstaculizar que algo sea percibido.

La imagen

La imagen y su iconicidad.

Llamamos imagen a la representación de una parte de la realidad.


En cualquier imagen, debemos apreciar el grado de parecido que tiene con lo representado: si es mucho, diremos que tiene un alto grado de iconicidad y bajo si el parecido es poco.






Para aclararnos, establezcamos tres grados simples:



- Grado de iconicidad alto: Imágenes realistas.

- Grado de iconidad medio: Imágenes figurativas.

- Grado de iconicidad bajo: Imágenes abstractas.


Después de ver estos conceptos en clase, nuestra profesora nos pidió que eligiéramos que tres fotos cogeríamos para llevarnos a una isla desierta si nos ocurriera ese caso.

Uno por uno fuimos saliendo diciendo que imágenes nos llevaríamos.

Como es normal la mayoría decía que fotos de gente querida, de su mascotas, de paisajes que les recordasen buenas sensaciones, comidas...

Estaba claro que eran imágenes que en aquella situación te ayudaran a sentir un ratito de felicidad.

Yo tenía claro que serian fotos de la gente a la que quiero, porque me sentiría muy vacía el día que me despertara quisiera recordar sus caras y no poder hacerlo.



Esto nos hizo reflexionar lo que es verdaderamente importante para nosotros en momentos difíciles.

La comunicación visual es de vital importancia para llegar de manera directa a las personas, que suelen prestar más atención a las imágenes antes que a las palabras.

Inicio de curso.

Este blog ha sido creado para ir relatando las actividades y enseñanzas que iremos viendo este segundo cuatrimestre en la asignatura "bases didácticas para la educación artística", la cual da nombre al blog.

El inicio de la asignatura ha consistido en la presentación de los alumnos. Saliendo en frente de la clase y dandonos a conocer.

Mediante esta asignatura se pretende introducir a los estudiantes de Bellas Artes en las competencias didacticas basicas para diseñar, implementar y evaluar proyectos educativos en los diferentes contextos profesionales actuales de la educación artística.