La luz
Despejar sombras , dar vida , dar conocimiento.
Con el fuego al hombre le cambio la vida.
La sombra
Nos indica la hora, la posición.
Hay dos tipos de iluminación:
- Natural : Luz fría, vibrante.
- Artificial: Continua ( focos ) y discontinua ( flashes ).
La luz nos muestra y nos oculta. La luz también nos ciega.
Podemos tener penumbra (ni se ve ni se deja ver). Se puede cambiar las sombras al objeto.
En el impresionismo es donde se gesta el arte actual.
Algunos artistas que podemos ver sobre este tema:
Rafael Lozano-Hemmer
Frabrizio Corneli
Dan Flavin
Makoto Tojiki
En el ecuador de la clase apareció el cuadro de '' San Hugo en el refectorio'' de Zurbaran, Y que investigáramos la historia de dicho cuadro.
Cuenta la historia de los siete primeros cartujos, entre los que se encuentra san Bruno, (el fundador), cuando fueron alimentados por san Hugo, por aquel entonces obispo de Grenoble.
Un día, éste último visitó a los monjes y, para comer, les pidió carne. Los monjes vacilaban entre contravenir sus reglas o aceptar esa comida y mientras debatían sobre esta cuestión, los monjes cayeron en un sueño extático. Cuarenta y cinco días más tarde, san Hugo les hizo saber, por medio de un mensajero, que iba a ir a visitarles. Cuando éste regresó le dijo que los cartujos estaban sentados a la mesa comiendo carne, estando en plena Cuaresma. San Hugo llegó al monasterio y pudo comprobar, por sí mismo, la infracción cometida. Los monjes se despertaron del sueño en que habían caído y san Hugo le preguntó a san Bruno si era consciente de la fecha en la que estaban y la liturgia correspondiente. San Bruno, ignorante de los cuarenta y cinco días transcurridos le habló de la discusión mantenida acerca del asunto durante su visita. San Hugo, incrédulo, miró los platos y vio cómo la carne se convertía en ceniza. Los monjes, inmersos en la discusión que mantenían cuarenta y cinco días antes, decidieron que, en la regla que prohibía el comer carne, no cabían excepciones.
Para finalizar la clase, teníamos que relacionar unas postales , un punto y un artista contemporáneo (a elegir ) que nos había dado al comiendo de clase nuestra profesora , con los cuales deberíamos usarlos para crear nuestra propia clase explicando los términos usados hoy.
A mi me toco una postal en la que se veia el '' Le pont Vieux (En el sur de Francia) de 1900.
Aquí vendría mi presentación:
''Hola me llamo Nerea Peromingo y les doy las gracias por la oportunidad de realizar esta actividad a mi profesora Maria Jesus.
Hoy vamos a explicar la iluminación mediante esta postal que traigo en blanco y negro.
La ausencia de color permite al espectador concentrarse en la forma y relación de la fotografía.
El color a veces enmascara en cierta manera elementos, porque distrae a los ojos y estos no ven ciertas cosas con tanta facilidad.
Con la ausencia de color líneas , texturas y contrastes lumínicos saltan a la luz y se hacen más evidentes.
La luz nos indica las horas de la imagen o la situación. Aunque no se aprecie muy bien es un blanco sepia que nos conduce al sol de un color cálido de una tarde del sur de Francia.
Esto que estamos diciendo lo muestra muy bien la artista Marina Amaral.
Esta artista decidió dar a la historial un nuevo punto de vista cuando comenzó a pintar imágenes de fotografías de hace décadas , en blanco y negro.
Aquí vemos algunas de sus obras.
En sus obras se ve perfectamente lo hablado, al aparecer el color nos olvidamos de las texturas de la luz ... Nos llama más la atención los diferentes colores en la imagen que a diferencia de la de blanco y negro nos paramos más en la luminosidad y texturas.
Mi ejercicio mediante este punto va a ser, voy a repartir diferentes fotos en blanco y negro más dos fichas con tonos puramente negras y blancas. Y sacareis toda la gama de colores desde el negro al blanco que aparecen en la imagen.
Muchas gracias por escucharme.''
